Rouben (Roupen en arménien occidental) Mamoulian : un cinéaste américain, après des études au Lycée Montaigne

NAASR, la Fondation du film arménien et le musée Ararat-Eskijian le vendredi 8 octobre à 13h00 (Est des États-Unis) / 10h00 (Pacifique) pour un webinaire avec le Dr Milena Oganesyan,(Ohanessian) "Rouben Mamoulian : Un réalisateur et artiste de théâtre et de cinéma américano-arménien."

Vous avez la possibilité de regarder le livestream sur YouTube ou d'y assister via Zoom.

Pour voir en direct sur YouTube, pas besoin de s'inscrire. Rendez-vous sur la chaîne de NAASR au début du programme ou regardez après si vous l'avez manqué :

https://www.youtube.com/c/ArmenianStudies

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Rouben Mamoulian1,2,3,4,5 naît dans une famille arménienne de l'Empire tsariste. Son père, Zachary Mamoulian, était un banquier et sa mère, Virginia Kalantarian, dirigeait la société théâtrale de Tbilissi.

Après avoir suivi ses études secondaires au Lycée Montaigne de Paris, Rouben Mamoulian rentre en Russie pour suivre des études de droit à l'université de Moscou6,7,8, il abandonne ses études de droit pour suivre des cours d'art dramatique auprès d'Evgueni Vakhtangov, élève de Constantin Stanislavski 9.

En 1920, il suit sa sœur à Londres où il créera une compagnie théâtrale.

En 1923, il émigre aux États-Unis.

Sa mise en scène la plus notable est la création de l’opéra Porgy and Bess, (de George Gershwin, Dorothy et DuBose Heyward) à l'Alvin Theater de Broadway à New York en 1935 10.

Il tourne son premier film Applause en 192911 qui fait partie des premiers films parlants12.

Il décède à l'âge de 90 ans, le 8 octobre 1987 au Motion Picture and Television Hospital 13 de Woodland Hills à Los Angeles 14,15. Il est enterré au Forest Lawn Memorial Park de Glendale dans le Comté de Los Angeles 16.

Une étoile lui est dédiée le 8 février 1960 sur le Walk of fame 17.

Depuis décembre 2002, les archives Robert Mamoulian sont déposées à la Bibliothèque du Congrès 18,19.

Analyse

Rouben Mamoulian20,21,22,23,24 adopte un découpage vif, il utilise la caméra de façon fluide, et utilise avec assurance des techniques de fondu et d'effets optiques dès son premier film, Applause. Son film Aimez-moi ce soir est considéré comme son chef-d'œuvre25.

Filmographie

1929 : Applause26 avec Helen Morgan
1931 : Les Carrefours de la ville27 (City streets)
1931 : Docteur Jekyll et M. Hyde28 (Doctor Jekyll and Mr Hyde29) avec Fredric March et Miriam Hopkins
1932 : Aimez-moi ce soir30 (Love Me Tonignt31) avec Jeanette MacDonald et Maurice Chevalier
1933 : Le Cantique des cantiques32 (The Song of Songs33) avec Marlène Dietrich
1933 : La Reine Christine34 (Queen Christina35,36) avec Greta Garbo et John Gilbert
1934 : Résurrection (We Live Again37) avec Fredric March
1935 : Becky Sharp38,39, premier film en couleurs trichrome de l'histoire du cinéma
1936 : Le Joyeux Bandit (The Gay Desperado40), avec Nino Martini et Ida Lupino
1937 : La Furie de l'or noir (High, Wide and Handsome41) avec Irene Dunne et Randolph Scott
1939 : L'Esclave aux mains d'or (Golden Boy42,43) avec Barbara Stanwyck
1940 : Le Signe de Zorro44 (The Mark of Zorro45) avec Tyrone Power et Linda Darnell
1941 : Arènes sanglantes46 (Blood and Sand47) avec Tyrone Power, Linda Darnell et Rita Hayworth
1942 : Qui perd gagne (Rings on Her Fingers48) avec Henry Fonda et Gene Tierney
1948 : Belle Jeunesse (Summer Holiday) avec Mickey Rooney
1950 : La Renarde49 (Gone to Earth50) (quelques scènes)
1957 : La Belle de Moscou51 (Silk Stockings) avec Fred Astaire et Cyd Charisse

Par ailleurs, il débuta en 1944 le tournage de Laura52, avec Gene Tierney, Dana Andrews et Vincent Price, mais n'est pas crédité au générique car il fut rapidement renvoyé par Otto Preminger pour divergences artistiques. Il en fut de même en 1960 avec Cléopâtre53 (Cleopatra) (sorti en 1963), où il n'est pas non plus crédité car remplacé en cours de tournage par Joseph L. Mankiewicz.